一群年轻艺术家的光荣与梦想
据说9月在上海开幕的展览有一百多个，除了上海双年展、上海当代艺术博览会之外，9月8日在原弓美术馆开幕的“虚城计——2008‘新动力•中国’当代艺术双年展”，可以说是规模最大的一个“外围展”。55位艺术家在原弓美术馆这个2000多平方米的空间里聚会，通过绘画、多媒体、电影、舞蹈和音乐等多种艺术样式的交互，共同呈现一种全新的展陈方式。
美术馆负责人原弓本人是个执着的艺术爱好者，他以前经商，有了积蓄后1999年创办私人美术馆。当时的中国当代艺术仍处于发展萌芽阶段，美术馆遇到的困难可想而知。那一年，原弓美术馆做了“90年代流行图像展”；2000年又做了“异常与日常——当代艺术展”。他说：“赶时髦的人会有很多风险。”在毫无经济利益的前提下，他愿意掏千万元筹备这样一项实验艺术展，却在当代艺术的暴利氛围中生存了下来。
“新动力•中国”当代艺术双年展从2006年举办首届开始，原弓就想把它做成一种对当下本土艺术与人才资源的盘点，并集中展示艺术界新生代力量的大型展览活动。原弓说：“这也是对本土艺术未来可持续发展的战略运作”。这次与卢缓、朱小钧等刚刚在批评界崭露头角的年轻人合作，也是原弓的“新动力”想法之一。虽然之后因展览当中的一些变故，有些人质疑展览策划的完整性，但可能是艺术家们没想到的、也是策划者为之兴奋的是，这个主题并不算清晰、策划理念也不老道的展览引起的关注不少：开幕当天聚集八九百人参观，也引起了媒体届对展览构架和策展团队的争论；同时，前来参加研讨的朱青生、高明璐、高岭、冀少峰、陈默等美术评论家们都对展览评价不俗。
朱小钧说：“今次‘虚城计’中的作品几乎都是‘没有卖相’的，大型装置和新媒体艺术等等很难收藏，也没有办法移动。我们想探讨的是被展示形式局限的图式作品与社会问题中的人文关注。”
火烧虚城
“虚城计”的设想并非要徒劳地再现虚实交织的现实世界，也不是要执著于人文领域的城市问题，而是要抓住当代都市人群中这种穿越于虚实之间的感受，以及基于这种经历而形成的普遍的社会心态。
在作品的选择上，策展人要求艺术家在惯有的个性语言上有所拓展，又要对整个展示空间进行实验性改造；既关注作品对于空间的完整性，又考虑到各个展示空间内的逻辑协调性。这就使艺术家从一个新的空间角度来阐释观念。
一个很地道的迷宫，从展厅入口一直延伸到展场内部，是法籍艺术家李新建的作品《万字迷宫》。他以水管为原材料，在现场搭建成万型通道。这是观众进入展厅的必经之路，人在里面很容易“迷路”，也很容易体现“外面的人想进来，里面的人想出去”的围城定律。这个抢眼的入口，也使人进到里面观看作品的心态发生变化。
苍鑫一改以往“逢物便舔”的行为，他的作品《耗散》用蜡和钢架结构仿照上海最高建筑——上海环球金融中心搭起一座“摩天大厦”。总高9.3米，底座2米，蜡体部分为7.3米，制作耗时一个多月。作品从外部看就是一个“大蜡烛”，原计划这座蜡烛大楼在展出的一个月时间内慢慢燃烧，同时散发出弥漫展厅的香味使作品慢慢“耗散”，没想到由于点燃后流淌下来的蜡油温度过高导致电线短路，使“大厦”在顷刻间化为一摊蜡水。
“其实我们有很充分的准备，在他的作品周围加了防护板，美术馆的保安人员都手持灭火器站在作品前，但附近居民看到浓烟就报了警。”原弓说。场外消防员的灭火使得李新建的迷宫成了昙花一现。苍鑫的称呼已经变了，有艺术家介绍说：“他就是那个纵火犯，他叫苍鑫”。原弓则觉得，艺术家还应该在救火的同时也应该记录下他的这一现场。也有人认为，这把火对现在的展览狂热是个讽刺。
